lunes, 8 de julio de 2013

Música que rueda

En la tarde y noche de ayer asistí a una actividad organizada por los amigos de La Casetera llamada #360vinyl, donde pudimos pasar un buen rato escuchando no solo buena música entre gente que a uno le cae bien, sino ser parte de toda una experiencia en torno al mundo de los discos de pasta o vinilos. La misma tuvo lugar en La Alpargatería, un lugar más que apropiado para este tipo de actividades debido a sus características y público que lo frecuenta. Salvo unos problemitas de sonido, la velada fue bastante agradable y edificante.

Se motivó a los asistentes a que, si tenían, llevaran sus propios álbumes y compartir el escuchado entre todos. Así mismo, el equipo de La Casetera llevó sus propios discos, y entre tonada y tonada, fuimos aprendiendo más acerca de esta entusiasta forma de disfrutar la música gracias a los precisos aportes del connoisseur Manuel Betances.

Personalmente quedé sorprendido con el despliegue de discos que llevaron algunos de los asistentes. Joyas de la música de todo tipo hicieron presencia en los platos. Diversos ritmos, artistas, géneros, movimientos y épocas fueron representados esa noche.

miércoles, 25 de julio de 2012

The Dark Knight Rises (2012)

Queda claro que dentro de esta película hay otra película que pudo ser mejor si se hubieran alineado las estrellas. Tiene todos los elementos para haber sido una obra maestra, pero de algún modo resbaló antes de alcanzar la grandeza.

Con un ritmo trepidante, pero a la vez con una longitud inmensa, el filme se siente apurado. Como un pianista que toca las notas porque están en la partitura y quiere regresar temprano a casa. Se siente un poco laxa la dirección de Christopher Nolan. Prueba de esto es un desatinado cambio de horario durante una escena tras la entrada y salida en un túnel de Ciudad Gótica (entran al túnel de día, salen de noche, pero solo pasan unos minutos). Va en linea ascendente desde que comienza hasta un poco más de la mitad, luego se torna nebulosa durante alrededor de una hora, para entonces ascender a lo más alto durante el final/epílogo.



viernes, 27 de abril de 2012

The Avengers

Por una de esas casualidades del destino, a República Dominicana le tocó estrenar The Avengers antes que en Estados Unidos (donde se estrena la semana próxima), así que ayer Nehemoth (por cierto, lean su review aquí) y yo estuvimos viendo esta película que, sin duda, es un sueño de infancia hecho realidad.

Comenzaré diciendo que es quizás la mejor película de acción pura que he visto. Lo siento Die Hard. Lo siento Predator. Lo siento Terminator 2. Lo siento The Matrix. Dejé que se me pasara la euforía de anoche antes de escribir esto y aúnque quizás sea el fanático de cómics en mi, pero ver estos personajes batallando es sin duda un espectáculo.

Algunos argumentarán que le faltaron ciertas cosas, pero argumentalmente es muy solida. Libreto no muy profundo, pero con dialogos bastante ingeniosos y que hacen referencia no solo a los mismos cómics de donde se inspira la película, sino a toda la cultura popular en si. Lo cual tiene bastante sentido, pues The Avengers no es más que una celebración de la misma.


lunes, 2 de abril de 2012

Las Malvinas...¿argentinas?


El día 2 de Abril de 1982 el gobierno argentino decide invadir el archipielago del Atlántico Sur conocido como las islas Falkland (a las cuales en español se les denomina Malvinas) bajo la premisa de un reclamo territorial donde dicen que este grupo de islas le pertenece a Argentina y no al Reino Unido, su actual soberano. Es mucho lo que se ha hablado acerca del tema, pero para conmemorar los 30 años de este suceso decidí escribir un artículo al respecto el cual venia preparando desde hace unas semanas esperando esta fecha para su publicación final. Es un tema controversial y que genera pasiones de lado y lado. Intento ofrecer una visión racional acerca del tópico.

Las Islas Falkland han estado bajo el control británico desde mediados del siglo XVI cuando fueron descubiertas por el capitán Davis y fueron originalmente nombradas como las Islas Davis. A través de los años hubo ciertos reclamos y escaramuzas entre los gobiernos británico, español y francés acerca de a quien le pertenecian las islas, perobásicamente siempre han sido consideradas británicas pues al ser descubiertas estaban completamente deshabitadas.
Consecuencias de una guerra sin sentido (Foto: AP)

viernes, 30 de marzo de 2012

Bunbury: Historia de un concierto que nunca pasó.

Mañana se presenta en el país el afamado cantante/roquero/músico/compositor/whatever español Enrique Bunbury, quién alcanzó fama mundial inicialmente siendo parte de la legendaria banda del rock en español Heroes del Silencio.


Pues con los Heroes nunca pudimos disfrutarlo por estos lados, así que tuvimos que esperar hasta su primera gira en solitario para poder tenerlo por aquí allá por el año 1998. También en Marzo, precisamente.


A través de mi hermano mayor conocí la música de este artista a principios de los 90s, así que estaba ansioso por poder presenciar en persona las historias que de el había leído. Pero el destino, ese amo y señor que tiene un humor bastante único, decidió que no, que República Dominicana no disfrutaría de la música de Enrique en vivo en sus tierras. Y, a veces para mal, otras para bien, yo vivo en República Dominicana.




Resulta que a algunos de los sectores más conservadores de nuestro país se les ocurrió que Bunbury incitaba al consumo de drogas, especificamente hachís, no ni siquiera en la música, sino en el librito que venía con su primer CD como solista, "Radical Sonora" (Dicho sea de paso se convirtió en un disco de culto). Teníamos la esperanza de que todo no fuera más que esos escándalos que se arman cuando los artistas visitan un lugar y así crear expectativas.

domingo, 26 de febrero de 2012

Los Oscar Viejos


Hace unos años, en el 2008 para ser exacto, la ceremonia de los Oscar que se celebró fue catalogada como The Dark Oscars (Los Oscar Oscuros) por que las cinco películas nominadas no eran las feel-good movies o los dramas de época que la Academia suele premiar, sino películas con una ambientación derrotista y violenta.


Este año me atrevo a nombrar estos premios como The Old Oscars (Los Oscar Viejos), pues, de 9 películas nominadas, 6 están ambientadas total o parcialmente en épocas al menos 50 años distantes de nosotros. Considerando que las dos favoritas o con más nominaciones, son The Artist y Hugo, con 10 y 11 nominaciones respectivamente, y como son homenajes al cine y su historia, y que otra nominada, Midnight In Paris, es una carta de amor a los años 20 y su escena artística, también los podríamos denominar como The Nostalgic Oscars (Los Oscar Nostálgicos).






Lo que si es que se han polarizado bastante las opiniones. The Artist se alza como la clara favorita. Viene ganando casi en todas las premiaciones de las diversas academias y organizaciones. Como dijo Guido en Twitter: "Harvey Weinstein renovó su pacto con el diablo." Los opositores a que The Artist gane se han atrincherado detrás de Hugo, y esperan (...esperamos), que la Academia pueda evitarnos el mal rato de ver que una película como The Artist derrote a una como Hugo.


Lo malo es que The Artist es de esos filmes que apela directamente a lo que el conglomerado de miembros de la Academia representa: "hombres blancos viejos". Lo bueno es que Hugo, y al parecer Scorsese jugó bien sus cartas, también hace lo mismo, pero con mucho más gracia, originalidad y panache.


Del resto de las nominadas, hubiera sacado a The Help y Extremely Loud & Incredibly Close y puesto a The Girl With The Dragon Tattoo y We Need To Talk About Kevin. Pero ya de nada vale decirlo :P


En las categoría de Mejor Director, me voy con Martin Scorsese también. Logró crear una historia coherente, muy emotiva, llena de personajes peculiares y es visualmente una experiencia. No solo por el 3D, que es a mi entender, el mejor uso del formato hasta ahora. También el genial uso del CGI, muy classy y non-intrusive. La fotografía preciosista que espero gane también. Terrence Malick logró acercarse relativamente en lo visual, pero para nada en lo emocional.


Mejor Actor. Quisiera que este fuera el año en que Hollywood reconociera por fin a Gary Oldman, pero la actuación más entrañable para mi lo fue Brad Pitt en Moneyball. Si no me gustara el beísbol, luego de ver esta película me volvería fan. "How can you not be romantic about baseball?"


Mejor Actriz. Me parece criminal que no hayan nominado a Tilda Swinton, pero salvo eso es una categoría muy fuerte. Se me hace difícil elegir una ganadora, pues está el peso de la experiencia en Meryl, la transfiguración en Michelle y la intensidad de Rooney. Venga, me voy con Rooney Mara.


Mejor Actor Secundario. Christopher Plummer hizo un muy enternecedor y desafiante trabajo en Beginners y por eso es mi elección. Aplausos para Jonah Hill que sale del montón y nos muestra su calidad actoral.


Mejor Actriz Secundaria. Otra categoría difusa, pero Bérénice Bejo en The Artist estuvo encantadora. Será mi elección este año. Aunque no se que tanto fue actuación y que tanto ella misma, pues su esposo Michel Hazanavicius, el director y guionista de la película, se inspiró en ella misma para el personaje de Peppy Miller.


Mejor Película Extranjera. Este año solo pude ver A Separation y me pareció brutal. No se como son las otras, pero espero que gane la iraní en lo que sería un irónico suceso considerando las tensas relaciones entre Estados Unidos y el país asiático. Pero el arte debe sobreponerse a la política.


Mejor Película Animada. En un año sin Pixar, pues ya sabemos que el ganador será otro establo. DreamWorks quiso asegurarse y lanzó dos películas. Lamentablemente no contaban con Rango, y mucho menos con Chico y Rita. Rango es genial y me divierte muchisimo, pero Chico y Rita tiene más gravitas. Debe ganar la española.


Mejor Banda Sonora Original. Este año las nominadas son similares estéticamente. Con sonidos orquestrados tradicionalmente y con mucho acento europeo. No es de sorprender considerando la aparente temática de los premios este año. Para mi la batalla está entre Howard Shore por Hugo y Alberto Iglesias por Tinker Taylor Soldier Spy.


Esta noche asistiré a una transmisión especial de los Oscar desde Palacio del Cine Blue Mall, así que ire comentando los pormenores del evento a través de mi cuenta de Twitter @JuanIsidro.

viernes, 10 de febrero de 2012

Uno de los artículos que provocó el cierre de Siglo21

A continuación reproduzco de forma íntegra un reportaje publicado el lunes en el diario digital Siglo21 (relacionado al periodista Guillermo Gomez). Tanto el periodista, quien es miembro del Partido Revolucionario Dominicano y desempeñó cargos durante el gobierno de 1982-1986, como el diario han sido allanados por las autoridades por la obtención ilegal de los documentos que se mencionan en el artículo. Como ya el diario no está en linea y me parece que este documento es interesante para la opinión pública, pues decidí rescatarlo.

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PN paga corrupción gobierno PLD

Un solo funcionario del gobierno que lleva la agenda del presidente Leonel Fernández, carga a una tarjeta de crédito que paga la Policía Nacional, gastos superiores a los 90 mil dólares mensuales.
La "DaniCard" que paga la Policía, empero, no es la única que cubre gastos privados a cargo del erario público pues al Palacio Nacional llega otra a nombre de Estanislao Pérez Guzmán, el mismo Danilo Pérez, que al tiempo de cubrir aquí lujosos restaurantes y hoteles de primera se utiliza para viajes en Londres o libros en México y compras por Internet.
Cuando la "PepeCard" dio tanto que hablar en otro tiempo, nadie imaginaba que sería un cuento de niños comparado con el uso desbordado de una tarjeta de crédito palaciega de pagos en el actual gobierno.
Un solo funcionario del Palacio Nacional ha mantenido gastos superiores a los 90 mil dólares mensuales en una sola tarjeta. Y si la "PepeCard" servía para gastos internacionales, alegadamente cubiertos por un banco privado, la "DaniCard" se presta para pagos nacionales e internacionales, hasta de hoteles y lujosos restaurantes, a cargo del erario público.
Los cargos mensuales de la tarjeta emitida a nombre de Estanislao Pérez Guzmán, mejor conocido como Danilo Pérez, funcionario público, asistente personal del presidente Leonel Fernández, sirve para cubrir gastos de restaurantes, hoteles y tiendas en Santo Domingo, pero también para pagar tickets y viajes de terceros en Perú, Colombia, Londres, Barcelona o Miami, según fuentes de elsiglo21.com.
Son todas las posibilidades que se abren con este funcionario allegado al presidente y con sus tarjetas, otra de las cuales es pagada con fondos de la desprovista Policía Nacional.
La Policía carente de personal y oficialidad bien pagada, de vehículos, armas y vituallas y hasta de combustible para que se desplacen sus destartaladas unidades motorizadas, cubre una "DaniCard" que tiene límite de 300 mil pesos mensuales y 50 mil dólares. Pero que en la práctica es ilimitada aunque los fondos tengan que salir de una institución cuyos recursos son precarios.
Solo de intereses, desde diciembre la "DaniCard" que la Policía paga tiene cargados US$3,283.89. Esa suma correspondería a un mes de sueldo de un oficial superior. Estado de Cuenta Enero 2012.pdf
Estados de cuenta de seis meses demuestran como esa tarjeta del asistente personal de Leonel, Platinum American Express terminada en 4726, es utilizada para pagos en el exterior y específicamente en Londres, por montos superiores a los US$55 mil, como es el caso del estado de cuenta del mes de agosto 2011 el cual anexamos. Estado de Cuenta Agosto 2011.pdf
La "DaniCard" palaciega tiene un límite formal de 200 mil pesos y 40 mil dólares, dijeron las fuentes.
Pero la mayor parte de los cargos fueron realizados en los últimos seis meses en lujosos restaurantes, hoteles de primera y tiendas exclusivas de la ciudad de Santo Domingo, como también para cubrir gastos internacionales paralelamente.
En solo seis meses de uso, la "DaniCard"  palaciega cubrió consumos de 462,436 pesos y 25,954.76 dólares, o sea RD$1,474,671.64 en restaurantes y gastos de alimentación nada más.
Los pagos de esta "DaniCard" se hacen en efectivo, para evitar los registros formales de salida de esos fondos del Palacio Nacional.
Esa tarjeta, sostienen las fuentes, es utilizada exclusivamente por Danilo Pérez para gastos personales con fondos públicos.
Solo en el mes de noviembre a través de la tarjeta de crédito Platinum American Express terminada en 0019, fueron pagados US$7,843.00 en estadias relámpagos en hoteles de Panamá, Lima y Londres. En el mismo período se hicieron compras a cargo de la "DaniCard" en tiendas como Saks Fifth Avenue, Lacoste y Amazon vía Internet. Estado de Cuenta Palacio.pdf
También durante el mismo mes de noviembre, y paralelamente con otro plástico adicional, se aplicaron consumos en el Hotel Casa del Mar por una breve estada, luego de pagar una cuenta en el restaurante Wok de Santo Domingo, informaron las fuentes.
De igual manera se registra en el mes de enero un pago de la "DaniCard" en el restaurante Pata e'Palo de la zona colonial, por RD$4,567.63 con otro por una sola noche en el hotel Malecón Center por RD$6,323.00. Estado de Cuenta Enero 2012 Palacio.pdf
Pero no solo para pagar con fondos públicos costosos restaurantes, hoteles de primera y exclusivas tiendas sirven las "DaniCard" sino que también se compran libros con ellas. En el mes de diciembre, dijeron las fuentes de elsiglo21, se consumieron en Librerías montos superiores a los US$29,492.93 entre México y Colombia. Estado de Cuenta Diciembre Policia.pdf
Diversas organizaciones de la sociedad civil han reclamado acción contra la corrupción desbordada en el presente gobierno.
La Asociación Dominicana contra la Corrupción, "Toy Jarto", entre otras, han sometido instancias formales ante la Justicia para poner freno al dolo que empobrece a la nación.

El Siglo 21

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Nota: Este es un documento externo, no relacionado con este blog y las opiniones emitidas en el mismo no son las del autor de este sitio.

viernes, 27 de enero de 2012

The Girl With The Dragon Tattoo

Filo. Característica de las cosas que son precisas, cortantes y directas. Eso es lo que tienen las películas de David Fincher. Como quizás ningún otro de los directores de alta gama, ha sido el hilo conductor de su carrera. No huye de los retos de presentar las situaciones tal como cree deben ser presentadas.

Su obra, deliciosamente perversa. De avanzada.

Y anoche lo pude comprobar una vez más, pues me tocó la suerte de ver The Girl With The Dragon Tattoo.




Un film peligrosamente sexy. Muy detallado y muy detallista. Vintage Fincher en su forma y fondo. En cierto modo te deja saber que definitivamente es la película para la que se estuvo preparando todos estos años.

Las referencias están ahí.

Los contenidos bíblicos y gráficos de Se7en.
El personaje super-inteligente pero inadecuado social de The Social Network.
La paleta azul-grisácea-verdosa y la hiper-realidad de Fight Club.
Un poco de Panic Room con lo de la seguridad casera.
Recuentos del pasado de Benjamin Button con su consiguiente paleta amarillenta.
La oscuridad de Zodiac.

Pero no es solo un Fincher's Greatest Hits, pues, gracias a los interesantes protagonistas, al libreto y a la madurez del director, tiene su propio sabor y es más que eso. Larga pero fácil de llevar, no quieres que termine y en verdad no sabes cuando terminará, pues es muy envolvente y no tiene un tradicional punto de resolución. Aquí se ha roto con la clásica estructura de tres actos.

Tiene suficientes sorpresas como para mantenerte tratando de deducir que va pasando con el misterio central. Y si eres perspicaz, lo podrás ir resolviendo junto a los personajes. Para los que gustan del detectivismo es un buen detalle. La temática es cruda, con un tópico sensible. No en vano el libro sueco en el que está basada se llama "Hombres que odian a las mujeres". No lo he leído, así que no sabría que tanto cambió en la adaptación, pero si ese era el punto, esta película cumple con su cometido.

De Daniel Craig, es el primer papel que me llega luego de Layer Cake (lo siento Bond). Rooney Mara, sin duda la estrella de la película. Impresionante desempeño. Más que merecida su nominación a los premios de la Academia. Abiertamente espero que gane, pues si bien se torna un poco Mary Sue-ish hacia el final, eso no le quita lo poderoso de su trabajo. Ambos personajes tienen mucha personalidad, con varios aristas. Me gustó la inversión de roles de género, donde Mikael Blomkvist (Craig) era más el personaje sensible y vulnerable, mientras Lisbeth Salander (Mara) la badass consumada.

Los personajes secundarios cumplen su papel de ser secundarios, casi ninguno descolla, pero es intencional, pues el foco son Blomkvist y Salander. Sin embargo, dos excepciones claras: Henrik Vanger (interpretado encantadoramente por Christopher Plummer) y la imposiblemente adorable Pernilla Blomkvist (Josefin Asplund). En las pocas escenas que tuvieron, rivalizaron con la presencia de los principales. Ah claro, también el gato :3

La cinematografía es...bueno, digamos que a esa Red Epic se le dio un buen uso. ¡Cuanta nitidez en la imagen! El montaje de los créditos iniciales. Apoteosis. Le pone el tono de crudeza a la película desde el principio. Fincher lo hace de nuevo. (¿Qué decíamos de las referencias?) Las visuales en general están muy bien logradas. Las escenas de velocidad son trepidantes y envolventes.

Si bien lo visual es primordial, el director también es reconocido por su ingenioso uso del score. La palabra vanguardista es la primera que nos llega a la mente con sus trabajos. Esta vez no es la excepción. Reutilizando a los arquitectos de la banda sonora de Social Network (Trent Reznor y Atticus Ross) se ha logrado infundir las emociones de la película en el espectador. Excelente el uso de un sonido pulsante en cada una de las escenas de Lisbeth previo a su encuentro con Mikael. Reflejo de sus ansiedades sociales del personaje y, luego de deja de ser usado, del poder tranquilizador que la presencia de Mikael ejerce sobre ella.

El clásico de Led Zeppelin "Immigrant Song" sufre una transformación bajo la batuta industrial de Reznor + Ross y las irreverentes vocales de Karen O, de los Yeah Yeah Yeahs, sirve como el tema de apertura en los créditos iniciales. De principio a fin, es una radiografía sonora de Lisbeth Salander. La define perfectamente en su tono y presencia.


Para cerrar, solo diré que me parece criminal que la Academia no nominara este filme a los Oscar en la categoría de Mejor Película, pero más aún, en la de Mejor Banda Sonora Original. Pero bueno, al menos Rooney tiene su nominación a Mejor Actriz.

Vayan a ver la película desde que puedan. Es toda una experiencia. Solo un poco de advertencia a los que son de estomago un poco débil. Y por supuesto, no lleven niños a verla :)

Ficha técnica:

Titulo: The Girl With The Dragon Tattoo
Director: David Fincher
ProducciónSøren Stærmose, Ole Søndberg, Scott Rudin & Ceán Chaffin
GuiónSteven Zaillian, basado en el libro "The Girl with the Dragon Tattoo"
de Stieg Larsson
Fotografía: Jeff Cronenweth
ProtagonistasDaniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Steven Berkoff & Robin Wright.
Música: Trent Reznor & Atticus Ross
Duración: 158 minutos
Lenguaje: Inglés



miércoles, 18 de enero de 2012

¿Que pasará con la Ley SOPA?

Es una batalla perdida.

El simple hecho de que los promotores del anteproyecto de ley SOPA hayan logrado fomentar el debate de la pieza dentro del Congreso estadounidense ya es una victoria.

El único resultado de la protesta de hoy va a ser un retraso de su aprobación. Los promotores de SOPA simplemente tendrán que buscar otra forma de presentarla. Quizás darle otro giro. Enfocarse en ciertos intereses. Ya lo vemos en las ambiguas palabras del Presidente Barack Obama: "I don't see these laws getting legislated in their current form." ("No veo como estas leyes puedan pasar en su forma actual.") Que no se si lo ha dicho a manera de pista para que los promotores capten el mensaje o que otra intención haya tenido.



Y es que el "debate" nunca debió de haber tomado lugar. Tratar de controlar Internet en el año 2012, y en lo adelante, es como ir al Congreso y proponer una ley que regule el habla o la respiración.

Más allá de que estamos ante la situación de que un grupo de personas que a duras penas puede usar el control remoto de su televisor intenta controlar el mayor área de repunte tecnológico de la humanidad vemos lo siguiente:

¿Qué como llegó esto al Congreso?
Pues gracias a los esfuerzos de lobismo de la RIAA, MPAA, entre otros.

¿Qué por qué ha sido aplazada?
Pues gracias a los esfuerzos de contra-lobismo de empresas tecnológicas como Google, Apple y Microsoft, entre otras.

El dinero es la única razón por a que el proyecto fue aceptado y el dinero es la única razón por la que ha sido retrasado. El dinero terminará siendo la razón por la que probablemente sea aprobada.

Los ciudadanos significan NADA, solo las corporaciones importan.

La ley SOPA va a pasar. En su forma actual o en una nueva, pero pasará.

Solo espero equivocarme.



sábado, 26 de noviembre de 2011

Mi Medianoche Parisina

Uno pensaría que dos películas tan distintas como Inception y Midnight In Paris no tendrían nada en común. Desde los estilos diametralmente opuestos de sus realizadores, uno intimista y emotivo, el otro épico y súper técnico. Hasta los presupuestos de los que generalmente disponen son disimiles.

En lo que ambos si se parecen es en su preferencia por los repartos corales, porque aunque generalmente sus historias giran en torno a un personaje principal, las mismas se ven adornadas por toda suerte de contribuciones por parte de elencos larguísimos repletos de cameos.

De igual modo, estas dos películas no solo contienen participaciones claves por parte de Marion Cotillard, haciendo de etérea musa reveladora de las claves necesarias para que el personaje principal pueda tomar la decisión de resolver su vida y salir de ese bache donde ha girado ya por un buen tiempo. También contienen experiencias extraordinarias donde nos apartamos de la realidad presente y nos vamos en viajes interiores. La una dentro de los sueños, la otra hacia el pasado. Ambas poniendo niveles de conciencia uno sobre otro. Y haciéndolo otra vez. Curiosamente, también presentan lo desgraciado de adentrarse en viajes cada vez más profundos.

80% de la película es Owen Wilson caminando con las manos en los bolsillos